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En casi todas las fotografías

Nº87 Julio 1958, Llansa

Erik Kessels encontró una caja que guardaba un secreto: una serie de fotografías tomadas desde 1956 a 1968 sacadas por un hombre común a su mujer durante las vacaciones. Son días como cualquier otro: en una playa, junto a una fuente, en una montaña, sobre un puente, en la nieve, en una iglesia o al lado de una Santa Rita. A medida que pasamos las páginas vemos que a ella le cambia el pelo, los anteojos, la piel, el humor… La conocemos a Ella, o creemos conocerla, y de a poco también lo conocemos a Él.

Nº11 Julio 1956, Cala Grifen

Hace cuatro años alguien nos mostró In almost every picture (editado por Kessels) y hoy lo conseguimos. La pregunta que atraviesa el libro es cuál es el significado de una fotografía. En La cámara lúcida de Roland Barthes encontramos una respuesta: “La fotografía tiene algo que ver con la resurrección”.

Nº95 Agosto 1958, Tibidabo-Agosto

En el prólogo, Kessels escribe:

bailar con, saber, soñar con, nadar en el mar con, comer con, compartir con, charlar con, viajar con, reír con, leer con, admirar, abrazar, extrañar, confiar, vivir con, cantar con, tocar, adorar, clamar, jugar con, dormir con, hacer feliz a alguien, amar …verte en casi todas las fotografías

Nº128 Julio 1959, Camp de Mar

Y se nos cruzó el final de la película Con ánimo de amar de Wong Kar Wai:

“Él recuerda esa época pasada como si mirase a través de un cristal cubierto de polvo.

El pasado es algo que puede ver pero no tocar

Y todo cuanto ve está borroso y confuso”.

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Asociación: Felicia Webb y André Comte-Sponville

Imaginamos las mujeres del ensayo  Anorexia: Una lenta danza hacia el suicidio de la reportera gráfica inglesa Felicia Webb. Recorremos el sitio web de Felicia y lo primero que encontramos es una confesión de Jacques Henri Lartigue: “Usamos la fotografía para olvidar todo lo demás, sin embargo, es todo lo demás lo que realmente importa. Y a ese algo, la cámara nunca lo puede atrapar”.

Nos acordamos de un libro y lo sacamos de la biblioteca. Hay algo de ese libro y del ensayo de Felicia que se encuentran. En Sobre el cuerpo de André Comte-Sponville leemos en la primera página una sentencia de Spinoza: “El alma y el cuerpo son una sola y misma cosa”.

Nos gustó la asociación.

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Elogios a Nicola

Cajas, 2000. Calco de nonatos de potrillos y terneros en cajas de madera. Madera y resina.

La feria de Colonia, en Alemania, le abrió las puertas a dos artistas contemporáneos argentinos: Nicola Constantino y Guillermo Kuitca. Hoy queremos explorar el mundo de Nicola. Rosarina, escultora, inventora. En 2004, presentó Animal motion Planet, unas máquinas ortopédicas para animales nonatos.

Si semejante presentación había dejado una sensación de rareza fascinante en el espectador, ese mismo año, lanzó Savon de Corps en el MALBA, una colección de productos de belleza entre los que se encontraba un jabón que contenía el tres por ciento de su grasa obtenida de una liposucción. El lema: “Tomá tu baño conmigo”.

Trilogía de bocas, 1997. Calco del natural de pollo, cerdo y boca humana en silicona.

Lo cierto es que la obra de la artista siempre genera controversias y discusiones y eso es, entre otras cosas, uno de los aspectos más interesantes del arte. En 2006, cuando ganó el Premio Petrobras, hubo quienes la acusaron de haberse inspirado demasiado en la fotografía Noire et Blanche de Man Ray.

La artista –que se duplica constantemente- adquiere cada vez más protagonismo en las ferias de arte locales e internacionales. Hoy, es uno de los rostros más buscados en Alemania. El creciente fanatismo por su obra está directamente relacionado con la forma en que desafía el punto de vista de la artista. Tampoco le importa contraponer la vida y la muerte utilizando elementos que, a veces, llegan al límite del paroxismo.

Trilogía de la muerte de Nicola III y IV, 2008. Inkjet print, 100 x 141 cm. Edición de 6.

Todos nuestros elogios son para Nicola.

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Sunscreen

En Achís queremos intervenir nuestro blog con el video Sunscreen (Everybody is free to wear sunscreen) que nos pasaron de Youtube.

Les va a cambiar el día…

¡Salud!

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El tiempo según Agnès Thurnauer


La revista Barzón, explorando el mundo contemporáneo, nos acerca un diálogo atento con una de las artistas más elocuentes de la escena francesa actual. La artista Agnès Thurnauer participó en la megaexposición elles@pompidou con una instalación que cuestiona la ausencia de nombres femeninos en la historia del arte occidental.

En Achís les acercamos algunas palabras de Agnès sobre el tiempo y, como fanáticas de Barzón, les recomendamos que consigan el último número que salió en abril.

-¿Y cuál es la dimensión del tiempo en tu obra?

-En el atelier estoy sola con el cuadro. Sola con la pintura, el espacio y el tiempo. El tiempo es fundamental. Por un lado, porque cuando trabajo pierdo la noción del tiempo y se confunde con el espacio de la pintura, y sobre todo, porque cada vez más tengo una mayor distancia con la noción de contemporaneidad. Creo que uno tiene que ser del tiempo de uno  (el tiempo propio) antes que ser de su tiempo (el tiempo de su época). Pienso que es solamente respetando esta propia temporalidad que la obra de un artista no es producida por una época, sino que participa a producir la época en la que él o ella vive. Si no trabajo con la idea de espectador, creo que mi trabajo está abierto al pensamiento y por lo tanto abierto al que lo mira. Cuanto más enigmático es un cuadro más me sobrepasa, y más convencida estoy de que la persona que lo mire va a encontrar algún interés en él, porque será inagotable. Para mí la pintura es eso: ofrecer un enigma continuamente reconducido por la mirada que se posa sobre él, un enigma que, mientras nos lleva a otra parte, nos hace presentes aquí. A nosotros mismos.

-¿Qué es el arte para vos?

Creo que cada vez me siento más atraída hacia la noción de enigma. Una obra es un evento que cede nunca. Este enigma del que decía antes que es continuamente reactivado por la mirada cada vez que se posa sobre él. Para mí el arte es una dimensión, que está al mismo tiempo fuera y dentro del tiempo, exactamente ahora mismo: un enigma que nos abre a nuestra presencia y a nuestra propia intemporalidad.

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Golpes en el CCR

Hoy se inaugura la muestra de fotografía Golpes a las 19 hs en el Centro Cultural Rojas.

Después de ver las imágenes de Diego Levy, nos quedamos sin palabras. Así que, esta vez, preferimos citar las de él:

“Me gusta el Boxeo. Soy de los que lo consideran un deporte de alto rendimiento, y con reglas claras. Durante unos años lo practiqué con un entrenador que me incentivaba con frases como: los golpes no alimentan o téngale bronca al cuerpo… Por alguna razón siempre me quedaron grabadas esas frases, así como también el rostro de mi entrenador, tallado por los golpes.

Golpes es una serie de retratos de estos hombres que han dedicado sus vidas a este noble y sacrificado deporte. El conjunto de retratos suma historias en esas huellas. La quietud y la aparente serenidad en esas grietas nos muestra un pasado tormentoso. Los golpes fueron detenidos en el tiempo. Además de la inevitable reflexión, el objetivo es rendir un homenaje a estos notables y valerosos luchadores que casi siempre dejaron todo y con demasiada frecuencia se quedaron sin nada”.

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Arte en el dolor

Microcalcificaciones Agrupadas - Irene Marcet

Una estadística difícil: el cáncer de mama es la primera causa de muerte en la mujer. Sin embargo, la buena noticia es que diagnosticado a tiempo el 98% se cura. Por eso, la Fundación Diagnóstico Maipú trabaja desde hace mucho tiempo en la concientización de cáncer de mama en forma permanente. Firme en su compromiso organizó el concurso Arte y Cáncer de mama.

¿La propuesta? Expresar a través de la fotografía, el dibujo y la pintura la sensibilidad de los participantes en relación con  la enfermedad.

¿El resultado? Más de 150 artistas respondieron a la convocatoria y presentaron 242 trabajos al concurso.

Las 34 obras – las ganadoras y otras seleccionadas –  llegan nuevamente al público en el prestigioso Espacio de Arte Imán de la Boca.

Una muestra conmovedora que vale la pena visitar. Mientras tanto te mostramos algunas de las obas ganadoras:

Descripción de Irene Marcet: La obra, la realicé mientras recibía quimio por un cáncer de mama.  Microcalcificaciones agrupadas fue lo que encontraron en la mamografía magnificada que me realizaron en Diagnostico Maipú. Sin perder el ánimo y el buen humor, fundamental en ese momento, imaginé mis microcalcificaciones de una forma colorida y divertida.

Ave Fénix - Alejandra Ingianna

Descripción de Alejandra Ingianna: En “Ave Fénix” represento los sentimientos de una mujer desde el momento del diagnóstico de la enfermedad hasta la remisión de la misma, pasando por el arduo tratamiento. Cómo su mundo comienza a girar y centrarse en su pecho: su feminidad amenazada, la angustia de su futuro, la invasión y exposición de su intimidad, su implacable lucha. Idas y vueltas en remolinos sin fin.
Tiempo largo y áspero de combate hasta la percepción de una tímida luz de esperanza. Esperanza que va devolviendo a ese ser confianza en su diario vivir.

Más información:

Espacio de Arte Imán de la Boca.
9 de abril al 15 de mayo
Benito Pérez Galdós 384 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Los caminos de la fotografía

Marcos Zimmermann nos sorprende una vez más. En esta ocasión, con una entrevista a la fotógrafa y curadora argentina Sara Facio. Marcos Zimmermann acierta en que no es posible concebir la fotografía en la Argentina sin ella. Desde esa premisa, recorre su vida, desde sus inicios como artista, sus viajes a Europa, su relación con Alicia D´Amico y María Elena Walsh hasta la forma en que concibe la fotografía.

Les acercamos algunos pasajes de la fascinante entrevista Lo mío siempre fue abrir caminos publicada en la última edición de la Revista de Cultura Ñ.

-¿Entraste a la fotografía por el laboratorio?

-Sí, un 8 de diciembre el padre de Alicia no daba abasto con las fotos de comuniones que tenía que hacer y nos propuso a nosotras ir a sacar algunas fotos a domicilio. Claro, estas estudiantes de Bellas Artes con experiencia en París iluminaron aquellas fotos como si fuesen cuadros de Vermeer, no sólo con flash, sino con varias luces, algo impensado para esos casos entonces. El resultado fue que los clientes se fascinaron y nosotras quedamos encantadas…¡Sobre todo porque, por primera vez, alguien nos pagó por hacer algo que nos gustaba!

-Muchas veces te manifestaste contra expresiones de izquierda pero gran parte de tu obra es sobre escritores como Cortázar o Neruda, que eran de izquierda. ¿Cómo explicás esto?

-¡¿Qué tiene que ver?! A mí lo que me molesta es el fanatismo. Quienes dicen que porque alguien es de izquierda es bueno. O de derecha…¿Qué es eso? ¡Qué falta de equilibrio! Neruda fue el poeta de mi juventud y de mi madurez y no lo voy a desestimar porque fuera comunista. Además hay que decir que en la época en que él fue comunista…había que serlo ¡Vamos!¿Pero, es verdad…Picasso nunca se fue a vivir a la Unión Soviética! La misma Mercedes Sosa. Un día le pregunté: “pero Negra, ¿por qué sos tan comunista?” ¿sabés que me contestó? “Porque les debo mi carrera”.

-¿De verdad?

-¡Yo le contesté que su carrera se la había hecho ella sola, con su voz! por eso, no es que yo sea de izquierda o de derecha. Pero a mí no me van a decir que un fotógrafo es bueno sólo porque haga fotos de desaparecidos. ¡Si es malo es malo, así haga fotos de desaparecidos o de señoras bailando en el Alvear!

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FREEDOM OF SPEECH

Antonio Pérez Ñiko "Libertad de expresión", poster, 2003, personal work.

En esta semana tan convulsionada, decidimos publicar un cartel del cubano Ñiko. Porque la consolidación de la democracia depende de la posibilidad de expresarse libremente.

¡Salud!

 

 

 

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La Argentinidad al Palo

Nora Iniesta, Niño argentino.

Nora Iniesta volvió a sorprender con una nueva muestra. Mundo argentino, recrea, combina y articula objetos cotidianos y los presenta de manera original y festiva. La reconocida artista plástica presenta 70 obras en celeste y blanco, celebrando  su pertenencia  geográfica de modo alegórico.

Nora Iniesta, Bandera Argentina.

Como es habitual en el lenguaje de Nora Iniesta, lo cotidiano se hace presente ya sea a través de un o más objeto ensamblados entre sí para dar forma a una obra. La patriótica exhibición es un fiel reflejo del reino kitsch de la artista. Podemos encontrar  pelapapas albicelestes, macetas con cabezas de muñecos, Kittys patrióticas, una bandera de lentejuelas y un sinfín de sorprendentes objetos.

Una manera original de transitar la historia de nuestro país.

Más información:

Galería: Ángel Guido Art, Suipacha 1217, Buenos Aires

Días y horarios: Lunes a viernes, 12 a 20 hs.

Entrada libre.

 

¡Salud!

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