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ACHÍS en Puro Diseño

Hoy es el último día para visitar la Feria PuroDiseño. En los pasillos del pabellón amarillo de la Rural comentaban algunos expositores que la vida y el diseño están llenos de colores. Por eso, esta edición se inspiró en el concepto de colores, absolutamente presente en los stands y en todos los productos.

Achís recorrió la feria. Nos detuvimos en cada uno de los stands de diseño de indumentaria, accesorios de moda, artesanía contemporánea, objetos de diseño sustentable, arte, iluminación y gastronomía boutique. Un gran abanico de tendencias.

Como en las ediciones anteriores, los protagonistas son la combinación de texturas, el uso de materiales ecológicos, las técnicas de reciclados y la originalidad.

Este año, la ecología tuvo su lugar en espacio verde: bolsas de tela reutilizable, pañales acuáticos y sillas encastrables para chicos. Además, se puede recorrer el Museo Sustentable -un espacio que demuestra que no es sólo una moda sino que está instalado en el mercado y en la conciencia de los consumidores – y participar del taller Joyeros en acción, con cintas, pegamentos y pan todos podemos diseñar nuestra propia joya. Por supuesto, guiados por expertos.

Este año conocimos en la Feria Baja Rubén. Un “portero” blandito y redondo que lleva en su boca las llaves que la gente tira por la ventana cuando vienen visitas y ya nadie quiere bajar a abrir. Su creadora Juliana Raffa contó que vive en un tercer piso y se cansaron de meter las llaves en repasadores o medias. Por eso nació Rubén. Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia.

Flor`s Bakery

Otro espacio imperdible es Puro Sabor, una nueva categoría en la que se exhiben por primera vez alimentos originales. El diseño y los colores también se ven en la comida y en su packaging. Caminando por la Feria nos dimos cuenta de que los cupcakes y las cookies son furor.

Con la participación de distintas disciplinas como la fotografía, la pintura, la gráfica, la escultura, la instalación y – por primera vez- el video el Paseo de las Artes es una cita obligada en Puro Diseño. Los artistas son Susana Di Pietro, Rodrigo Suárez, Vanina Braun, Andrés Comastri, Brenda González, Gabriela Jofré, Milagro Peralta Ramos, Filiberto Mugnani, Sol Carta, Martina Estrada, Silvia Cordero Vega, Mariana Guerrero y Alejandro Rozitchner. Además, el espacio está curado y desarrollado por Mariana Guerrero y Feria Puro Diseño.

Hoy es el último día para recorrer Puro Diseño.Tenés tiempo hasta las 10 de la noche para recorrer 12.000 m2  y disfrutar de las innovadoras propuestas de 350 expositores. Un popurrí para todos los gustos (y bolsillos).

¡Salud!

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“Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños…”

Arte, tecnología y literatura se unen en la tercera edición de Fase 3. El encuentro  – que se realizará del 5 al 8 de mayo en el Centro Cultural Recoleta – reúne instituciones públicas y privadas que trabajan, investigan y desarrollan experimentación fotográfica y audiovisual, nuevas tecnologías, arte digital y animación.

Una excelente oportunidad para ver  la obra Libro de Arena de Mariano Sardón. La instalación interactiva relaciona el movimiento de las manos en la arena con hipertextos extraídos de la web en los que hay textos de Jorge Luís Borges. La obra consta de 2 cubos de vidrio de 85 cm. de lado llenos de arena que al tocarla con las manos surgen códigos html extraídos de la web, que copian el movimiento de las manos. Luego, el texto se mueve como un fluido y desaparece posteriormente.

Mariano Sardón, máster en Tecnología y Estética de Artes Electrónicas, cuenta en su sitio web  que “la decisión de desarrollar una obra interactiva que funcionara en el cruce entre el arte y la tecnología implicaba un desafío y una toma de posición. Elegí concentrarme en explotar las posibilidades que de los recursos existentes”.

Además, el escritor Guillermo Martinez  dijo – en referencia a la instalación – que “la web  es una red dinámica e inmensa que conecta personas en diferentes puntos del planeta. Una red pensada como un texto diseminado en el tiempo, el espacio, el más grande nunca escrito, el más complejo e impredecible”. El escritor también explicó que la construcción del espacio a través de la luz, los colores y las texturas fue fundamental para definir la propuesta. La sala en penumbras creaba una atmósfera de irrealidad, algo apartado del mundo”.

Es importante mencionar que la obra se constituye en un sistema de interfaces relacionadas de distintas maneras, en el que se articulan tecnologías digitales, analógicas y también materiales que entran en contacto sensible con los participantes. Además, el espectador forma parte de la instalación. Cada experiencia es particular y absolutamente participativa.

El libro de arena es un libro infinito, sin principio ni fin. Por eso nos pareció una buena idea recordar un fragmento de esta excelente obra de Jorge Luís Borges:

 “Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños. Las páginas, que me parecieron gastadas y de pobre tipografía, estaban impresas a dos columnas a la manera de una Biblia. El texto era apretado y estaba ordenado en versículos. En el ángulo superior de las páginas había cifras arábigas. Me llamó la atención que la página par llevaba el número (digamos) 40.512 y la impar, la siguiente, 999.”

“La volví; el dorso estaba numerado con ocho cifras. Llevaba una pequeña ilustración, como es de uso en los diccionarios: un ancla dibujada a la pluma, como por la torpe mano de un niño.”
“Fue entonces que el desconocido me dijo:
-Mírela bien. Ya no la verá nunca más.”
“Me fijé en el lugar y cerré el volumen. Inmediatamente lo abrí. En vano busqué la figura del ancla, hoja tras hoja. Para ocultar mi desconcierto, le dije: -Se trata de una versión de la Escritura en alguna lengua indostánica, ¿no es verdad?”.
“Todo fue inútil: siempre se interponían varias hojas entre la portada y la mano. Era como si brotaran del libro.
-Ahora busque el final.”
“También fracasé; apenas logré balbucear con una voz que no era la mía:-Esto no puede ser.
Siempre en voz baja el vendedor de biblias me dijo:
-No puede ser, pero es. El número de páginas de este libro es exactamente infinito. Ninguna es la primera; ninguna, la última. No sé por qué están numeradas de ese modo arbitrario. Acaso para dar a entender que los términos de una serie infinita admiten cualquier número.”

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Arte en el dolor

Microcalcificaciones Agrupadas - Irene Marcet

Una estadística difícil: el cáncer de mama es la primera causa de muerte en la mujer. Sin embargo, la buena noticia es que diagnosticado a tiempo el 98% se cura. Por eso, la Fundación Diagnóstico Maipú trabaja desde hace mucho tiempo en la concientización de cáncer de mama en forma permanente. Firme en su compromiso organizó el concurso Arte y Cáncer de mama.

¿La propuesta? Expresar a través de la fotografía, el dibujo y la pintura la sensibilidad de los participantes en relación con  la enfermedad.

¿El resultado? Más de 150 artistas respondieron a la convocatoria y presentaron 242 trabajos al concurso.

Las 34 obras – las ganadoras y otras seleccionadas –  llegan nuevamente al público en el prestigioso Espacio de Arte Imán de la Boca.

Una muestra conmovedora que vale la pena visitar. Mientras tanto te mostramos algunas de las obas ganadoras:

Descripción de Irene Marcet: La obra, la realicé mientras recibía quimio por un cáncer de mama.  Microcalcificaciones agrupadas fue lo que encontraron en la mamografía magnificada que me realizaron en Diagnostico Maipú. Sin perder el ánimo y el buen humor, fundamental en ese momento, imaginé mis microcalcificaciones de una forma colorida y divertida.

Ave Fénix - Alejandra Ingianna

Descripción de Alejandra Ingianna: En “Ave Fénix” represento los sentimientos de una mujer desde el momento del diagnóstico de la enfermedad hasta la remisión de la misma, pasando por el arduo tratamiento. Cómo su mundo comienza a girar y centrarse en su pecho: su feminidad amenazada, la angustia de su futuro, la invasión y exposición de su intimidad, su implacable lucha. Idas y vueltas en remolinos sin fin.
Tiempo largo y áspero de combate hasta la percepción de una tímida luz de esperanza. Esperanza que va devolviendo a ese ser confianza en su diario vivir.

Más información:

Espacio de Arte Imán de la Boca.
9 de abril al 15 de mayo
Benito Pérez Galdós 384 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Los caminos de la fotografía

Marcos Zimmermann nos sorprende una vez más. En esta ocasión, con una entrevista a la fotógrafa y curadora argentina Sara Facio. Marcos Zimmermann acierta en que no es posible concebir la fotografía en la Argentina sin ella. Desde esa premisa, recorre su vida, desde sus inicios como artista, sus viajes a Europa, su relación con Alicia D´Amico y María Elena Walsh hasta la forma en que concibe la fotografía.

Les acercamos algunos pasajes de la fascinante entrevista Lo mío siempre fue abrir caminos publicada en la última edición de la Revista de Cultura Ñ.

-¿Entraste a la fotografía por el laboratorio?

-Sí, un 8 de diciembre el padre de Alicia no daba abasto con las fotos de comuniones que tenía que hacer y nos propuso a nosotras ir a sacar algunas fotos a domicilio. Claro, estas estudiantes de Bellas Artes con experiencia en París iluminaron aquellas fotos como si fuesen cuadros de Vermeer, no sólo con flash, sino con varias luces, algo impensado para esos casos entonces. El resultado fue que los clientes se fascinaron y nosotras quedamos encantadas…¡Sobre todo porque, por primera vez, alguien nos pagó por hacer algo que nos gustaba!

-Muchas veces te manifestaste contra expresiones de izquierda pero gran parte de tu obra es sobre escritores como Cortázar o Neruda, que eran de izquierda. ¿Cómo explicás esto?

-¡¿Qué tiene que ver?! A mí lo que me molesta es el fanatismo. Quienes dicen que porque alguien es de izquierda es bueno. O de derecha…¿Qué es eso? ¡Qué falta de equilibrio! Neruda fue el poeta de mi juventud y de mi madurez y no lo voy a desestimar porque fuera comunista. Además hay que decir que en la época en que él fue comunista…había que serlo ¡Vamos!¿Pero, es verdad…Picasso nunca se fue a vivir a la Unión Soviética! La misma Mercedes Sosa. Un día le pregunté: “pero Negra, ¿por qué sos tan comunista?” ¿sabés que me contestó? “Porque les debo mi carrera”.

-¿De verdad?

-¡Yo le contesté que su carrera se la había hecho ella sola, con su voz! por eso, no es que yo sea de izquierda o de derecha. Pero a mí no me van a decir que un fotógrafo es bueno sólo porque haga fotos de desaparecidos. ¡Si es malo es malo, así haga fotos de desaparecidos o de señoras bailando en el Alvear!

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¿Quién dijo que el otoño es triste?

Ayer se presentó en GP Espacio de Arte Colores de Otoño una muestra muy particular en la que el artista Rodrigo Suárez se encarga de desmitificar aquella idea que postula que el otoño es triste. La exhibición está compuesta por 16 obras inéditas realizadas en acrílico y técnica mixta.

Tomando como punto de partida el otoño, Suárez presenta espacios, escenas y situaciones superpuestas con hojas otoñales que caen en su obra. Todo recreado con su particular uso de una paleta vigorosa que se encarga de imprimir un carácter positivo y enérgico en cada cuadro.  El color –colocado sin vacilación– resulta muy estimulante para el observador.

¡Excelente muestra!

GP Espacio de Arte

Cabrera 4934

Lun a Vie de 11 a 20 hs. Sáb de 14 a 20 hs.

Entrada libre y gratuita

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I LOVE MIBA

MIBA (Museo de Ideas e Inventos de Barcelona) es el nuevo juguete preferido de la ciudad española. La filosofía del MIBA está enlazada con la trayectoria profesional de Pep Torres dentro del mundo de la invención y la creatividad. El objetivo es provocar al espectador y despertar sus ideas latentes. Un ideal ambicioso y poco ortodoxo, aunque sumamente refrescante.

La reforma del edificio histórico de 1874 fue realizada por el estudio de arquitectura Juanola & De Miguel, quien respetó la arquitectura original pero lo convirtió en un espacio moderno, tecnológico y vanguardista. En los dos pisos del museo se aprecian toboganes gigantes, pantallas de video en los baños; todos inventos delirantes, absurdos o revolucionarios. Uno de los espacios más interesantes para pensar es el Archivo Subversivo, en el cual los visitantes pueden ejercer la libertad máxima de expresión.

¡Salud al MIBA y a Barcelona!

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Moda surrealista

Revista Para Ti. Jean-Charles de Castelbajac.

 

El diseñador francés Jean-Charles de Castebajac presentó en un exclusivo salón del Louvre su desfile inspirado en la obra de Man Ray, el artista impulsor de los movimientos surrealista y dadaísta de los años 20. Castelbajac, considerado el Rey Pop de la moda parisina, diseña para mujeres audaces, que se atreven a todo, que no dudan. Un claro ejemplo es el uso de un vestido strapless con un esqueleto sobredimensionado en el frente en clara alusión a las radiografías de Ray.

Revista Para Ti. Jean-Charles de Castelbajac.

El arte de Man Ray aparece a lo largo de la colección y como hilo conductor de una moda absolutamente original que se manifiesta en los colores vibrantes, en materiales inusuales y divertidos diseños. La colección roza lo macabro y lo fantástico por partes iguales y se manifiesta en imágenes que se repiten y multiplican en todo tipo de prendas: pantalones anchos, vestidos chemisier corto o, bien, al bies. Además, las texturas van desde paño de lana ribeteado hasta terciopelo, pasando por el  cuero y la seda. Nos encantó el uso de la obra Glass Tears, como parte del estampado de un vestido largo y como tocado de otro vestido con caras estampadas.

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Sub en ARTE X ARTE

El colectivo Sub [cooperativa de fotógrafos], exhibirá Oxígeno Cero, un conjunto de fotografías con una mirada crítica acerca del estado de uno de los símbolos porteños más maltratados. Actualmente, el Riachuelo tiene 0% de oxígeno en la mayor parte de su recorrido debido a las 4100 industrias que arrojan sus desechos sobre el cauce.

En ensayo fotográfico indaga sobre las historias de la gente que convive cotidianamente con la basura. La muestra estará en el primer piso de ARTE X ARTE hasta el 30 de abril. Oxígeno Cero fue realizada bajo la curaduría de Victoria Verlichak. En Achís te mostramos algunas de sus fotografías, pero indiscutiblemente, te recomendamos que vayas a ARTE X ARTE.

¡Salud!

Galeria ARTE X ARTE

Lavalleja 1062

Entrada libre y gratuita.

De martes a viernes de 13.30 a 20hs. / sábados de 11.30 a 15hs.

(Feriados y semana santa cerrado al público).

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El ilusionista Cayetano Ferrer

Les presentamos algunas fotografías del estadounidense Cayetano Ferrer. En sus fotografías hay objetos que desaparecen frente a los ojos del espectador. Para generar ese efecto, pega unas imágenes sobre otras. Además, realiza instalaciones de video en las que combina distintas técnicas. Un mezclador de estilos que genera imágenes con impacto.

Los invitamos a navegar su sito web y disfrutar de sus obras más representativas: City of Chicago, Proposal for a Las Vegas Casino, Daejeon City Project y Western Imports.

Cayetano Ferrer.

¡Salud!

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Diseñar para cambiar el mundo

Poster for tomorrow ha abierto la convocatoria para este año. El tema de la edición 2011 es la lucha por una educación universal. Este concurso sin ánimo de lucro se centra en la creación de posters relacionados con cuestiones humanitarias; por eso, cada año, la organización elige un derecho humano universal para que le prestemos atención. El derecho a que todas las personas tengan educación es de suma importancia. Pero no todo es tan sencillo. A pesar de que la Declaración Universal de los Derechos Humanos garantiza que todos tengamos ese beneficio, 121 millones de niños no están siquiera en el nivel primario.

Poster for tomorrow tiene la convicción de que la educación permite que la gente salga del círculo de la pobreza y ayuda a construir un mundo más igualitario y sin discriminación. Este año, la organización decidió tomar como inspiración una frase de Nelson Mandela: “La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”.

El concurso de posters finaliza el 10 de julio de 2011 y los diseños premiados serán publicados en un libro y se exhibirán el Día Internacional de los Derechos Humanos, el próximo 10 de diciembre.

Los invitamos a navegar el sitio web de Poster for tomorrow y a sumarse al reto de pensar el diseño como un arma creativa para cambiar un poquito el mundo.

¡Salud!

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