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Nuevo blog! “Jorge Labanca: Novedades del mundo del derecho”

Les presentamos el nuevo sitio del abogado Jorge Labanca. Pasen y vean: www.jorge-labanca.com.ar

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“Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños…”

Arte, tecnología y literatura se unen en la tercera edición de Fase 3. El encuentro  – que se realizará del 5 al 8 de mayo en el Centro Cultural Recoleta – reúne instituciones públicas y privadas que trabajan, investigan y desarrollan experimentación fotográfica y audiovisual, nuevas tecnologías, arte digital y animación.

Una excelente oportunidad para ver  la obra Libro de Arena de Mariano Sardón. La instalación interactiva relaciona el movimiento de las manos en la arena con hipertextos extraídos de la web en los que hay textos de Jorge Luís Borges. La obra consta de 2 cubos de vidrio de 85 cm. de lado llenos de arena que al tocarla con las manos surgen códigos html extraídos de la web, que copian el movimiento de las manos. Luego, el texto se mueve como un fluido y desaparece posteriormente.

Mariano Sardón, máster en Tecnología y Estética de Artes Electrónicas, cuenta en su sitio web  que “la decisión de desarrollar una obra interactiva que funcionara en el cruce entre el arte y la tecnología implicaba un desafío y una toma de posición. Elegí concentrarme en explotar las posibilidades que de los recursos existentes”.

Además, el escritor Guillermo Martinez  dijo – en referencia a la instalación – que “la web  es una red dinámica e inmensa que conecta personas en diferentes puntos del planeta. Una red pensada como un texto diseminado en el tiempo, el espacio, el más grande nunca escrito, el más complejo e impredecible”. El escritor también explicó que la construcción del espacio a través de la luz, los colores y las texturas fue fundamental para definir la propuesta. La sala en penumbras creaba una atmósfera de irrealidad, algo apartado del mundo”.

Es importante mencionar que la obra se constituye en un sistema de interfaces relacionadas de distintas maneras, en el que se articulan tecnologías digitales, analógicas y también materiales que entran en contacto sensible con los participantes. Además, el espectador forma parte de la instalación. Cada experiencia es particular y absolutamente participativa.

El libro de arena es un libro infinito, sin principio ni fin. Por eso nos pareció una buena idea recordar un fragmento de esta excelente obra de Jorge Luís Borges:

 “Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños. Las páginas, que me parecieron gastadas y de pobre tipografía, estaban impresas a dos columnas a la manera de una Biblia. El texto era apretado y estaba ordenado en versículos. En el ángulo superior de las páginas había cifras arábigas. Me llamó la atención que la página par llevaba el número (digamos) 40.512 y la impar, la siguiente, 999.”

“La volví; el dorso estaba numerado con ocho cifras. Llevaba una pequeña ilustración, como es de uso en los diccionarios: un ancla dibujada a la pluma, como por la torpe mano de un niño.”
“Fue entonces que el desconocido me dijo:
-Mírela bien. Ya no la verá nunca más.”
“Me fijé en el lugar y cerré el volumen. Inmediatamente lo abrí. En vano busqué la figura del ancla, hoja tras hoja. Para ocultar mi desconcierto, le dije: -Se trata de una versión de la Escritura en alguna lengua indostánica, ¿no es verdad?”.
“Todo fue inútil: siempre se interponían varias hojas entre la portada y la mano. Era como si brotaran del libro.
-Ahora busque el final.”
“También fracasé; apenas logré balbucear con una voz que no era la mía:-Esto no puede ser.
Siempre en voz baja el vendedor de biblias me dijo:
-No puede ser, pero es. El número de páginas de este libro es exactamente infinito. Ninguna es la primera; ninguna, la última. No sé por qué están numeradas de ese modo arbitrario. Acaso para dar a entender que los términos de una serie infinita admiten cualquier número.”

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El ilusionista Cayetano Ferrer

Les presentamos algunas fotografías del estadounidense Cayetano Ferrer. En sus fotografías hay objetos que desaparecen frente a los ojos del espectador. Para generar ese efecto, pega unas imágenes sobre otras. Además, realiza instalaciones de video en las que combina distintas técnicas. Un mezclador de estilos que genera imágenes con impacto.

Los invitamos a navegar su sito web y disfrutar de sus obras más representativas: City of Chicago, Proposal for a Las Vegas Casino, Daejeon City Project y Western Imports.

Cayetano Ferrer.

¡Salud!

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La huella de tu abrazo

Andrea Uchitel, La huella de tu abrazo.

La Alianza Francesa nos presenta una instalación performática interactiva que invita a los espectadores a revelar el rastro que dejan sus abrazos. Andrea  Uchitel nos cuenta un secreto y nos muestra qué huella permanecen después de un abrazo. La idea es acercarse al tango, que tiene como recurso principal el abrazo entre los bailarines, a través de la danza, la música, la poesía, la plástica y la tecnología.

El espectador puede abrazar un torso semitransparente, luego una cámara en el interior registra el abrazo y la información se traduce digitalmente. Así, puede saber cómo se manifiesta gráficamente su abrazo. La exposición es gratuita, pero con capacidad limitada. Por eso, es importante retirar las entradas en la sede de la Alianza (Córdoba 946) de 9 a 20 hs. Si querés más información, podés ingresar al sitio web de la Alianza Francesa o visitar el blog de La huella de tu abrazo.

¡Salud!


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No todos somos fotógrafos

Nan Goldin. Ryan in the tub, Provincetown, Mass. 1976.

El domingo 13 de marzo, el editor fotográfico de la Revista La Nación, Daniel Merle, escribióTodos somos fotógrafos, un artículo que plantea que los avances tecnológicos llevaron a que la gente tenga la inquietud de contar con imágenes lo que ve: “Si tanto profesionales como aficionados -o hasta aquel que empuña una cámara o un teléfono por primera vez- pueden producir buenas imágenes, llegamos a la conclusión de que, potencialmente, todos somos fotógrafos”.

El artículo provocó algunas reacciones, muchas de descontento y sólo algunas de apoyo. ¿Cuál es el problema principal del artículo? Acierta Merle en que los dispositivos técnicos llevaron a la democratización de la fotografía. Pero no es suficiente para sostener que todos somos fotógrafos, a menos que el editor piense que fotógrafo es aquel que aprieta un botón y captura “la realidad” en un centenar de píxels.

Nan Goldin. Couple in bed, Chicago 1977.

Si es así,¡qué aburrida se volvió la fotografía! Es cierto que muchos fotógrafos deslumbrantes comenzaron con una cámara fotografiando a sus amigos. Pero tenían algo que decir, y eso se plasmó inmediatamente en el contenido de las imágenes. Hace una semana en Achís publicamos que entre el 31 de diciembre de 2010 y el 1 de enero de 2011, se subieron 750 millones de fotografías a Facebook. ¿Cuántas de esas fotografías nos interpelan hasta el punto de no poder olvidarlas?

El artículo de Merle sólo podría salvarse si leemos cuidadosamente la palabra “potencialmente” de la cita. Nan Goldin, por ejemplo, comenzó fotografiando su círculo más cercano, tenía una cámara y POTENCIALMENTE podía ser una fotógrafa. Y fue una extraordinaria fotógrafa porque sabía qué quería decir y lo hizo rompiendo las reglas estéticas del momento.

Nan Goldin. Nan and Brian in bed, New York City 1983.

En el caso del artículo de la LNR, todos podríamos ser potencialmente escritores, pintores, corredores de autos y panaderos por el sólo hecho de escribir en nuestro diario, pintar un dibujo en la primaria, aprender a manejar y hornear pan alguna vez. En Achís nos queremos poner aristotélicos y defender la primacía del acto respecto de la potencia. Les presentamos, entonces, el trabajo The ballad of sexual dependency (ACTO PURO) de Nan Goldin.

¡Salud!


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0.1 + ARTE

Hoy es el último día para visitar la muestra gratuita Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales en el Espacio Itaú Cultural. Ocho jóvenes artistas invitan al espectador a interactuar en la obra y a pensar los dispositivos digitales combinados con el fascinante mundo del arte popular y de vanguardia.

El 0 y el 1 del afiche nos afirman que estamos ante un universo digital y nos plantean un interrogante que está instalado hace rato: ¿qué poética surge a partir de la interacción de las nuevas tecnologías y el arte? En este escenario, se potencian las cualidades comunicacionales de los dispositivos y se los resignifica en un espacio libre y creativo.

La exposición puede verse de 10 a 19.30 y las visitas guiadas, gratuitas y sin reservas, se realizan de 15.30 a 19.30 en la intersección de Cerrito y Viamonte. Y si hoy no se pueden dar una vuelta, 0.1 los invita a navegar por su espacio en la web.

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