Archivo de la categoría: Exposiciones

D&D by ACHÍS!

El viernes a la noche nos dimos una vuelta por la segunda versión de la Feria D&D Diseño y Decoración en Costa Salguero. Acá, nuestros elegidos. Una de estas piezas será parte de Estudio ACHÍS! muy pronto!

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Los Raros en Miau Miau

“Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judía es parte de esa irracionalidad. Pero si nacés siendo algo, podés tener la osadía (la aventura) de ser otras diez mil cosas”. (Diane Arbus)

RE TIRO en ThisIsNotAGallery

¡Hoy se inaugura Re tiro de Marcos Bertucelli en Cabrera 5849 a las 20 hs!

“Desde principios del 700 la barranca del Retiro fue nudo político, centro de operaciones, casa de citas financieras. Confluencia de gestos y signos de una relación que siempre penduló entre lo legal y lo prohibido, entre lo evidente y lo oculto, entre el amor y el odio.
Coloreado con el signo de sus tiempos, este romance tuvo el recorrido de un espiral. Formato de elipse. Y su materia esencial fue el agua. Agua de océanos y mares, de ríos interiores por los que circulaban planes y botines. Y también silencios.

Re Tiro:
El Retiro de la South Sea Company.
El Retiro de la lucha cuerpo a cuerpo en las Invasiones. Donde el bastión semántico de lo local, la Plaza de Toros, vio flamear la insignia de lo extranjero.
El Retiro que era río. Y que luego fue (y es) Torre y ferrocarriles. El sistema circulatorio con arterias de hierro y vapor, llevando su sangre a todos los rincones del cuerpo. Y la Torre como regalo, adornada de símbolos y emblemas que hacen de guiños cómplices entre los amantes.

Luego el Tiempo, y una tragedia bélica contemporánea en el centro del vórtice político y de intereses.
Y un Re tiro que tira a matar con el arrebato propio de los amantes enajenados, sumergidos en el juego amoroso y marcial. Hundidos.
Y el Retiro del Homenaje a los Caídos, de Plaza San Martín, de Avenida del Libertador.

Encuentros, subtextos, paradojas, contradicciones.
Caleidoscopio de una Historia fabulosa. De fábula”.

Mariano Soto

Llegamos un poco tarde, pero a las 21.30 estamos ahí.

¡Salud!

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“Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños…”

Arte, tecnología y literatura se unen en la tercera edición de Fase 3. El encuentro  – que se realizará del 5 al 8 de mayo en el Centro Cultural Recoleta – reúne instituciones públicas y privadas que trabajan, investigan y desarrollan experimentación fotográfica y audiovisual, nuevas tecnologías, arte digital y animación.

Una excelente oportunidad para ver  la obra Libro de Arena de Mariano Sardón. La instalación interactiva relaciona el movimiento de las manos en la arena con hipertextos extraídos de la web en los que hay textos de Jorge Luís Borges. La obra consta de 2 cubos de vidrio de 85 cm. de lado llenos de arena que al tocarla con las manos surgen códigos html extraídos de la web, que copian el movimiento de las manos. Luego, el texto se mueve como un fluido y desaparece posteriormente.

Mariano Sardón, máster en Tecnología y Estética de Artes Electrónicas, cuenta en su sitio web  que “la decisión de desarrollar una obra interactiva que funcionara en el cruce entre el arte y la tecnología implicaba un desafío y una toma de posición. Elegí concentrarme en explotar las posibilidades que de los recursos existentes”.

Además, el escritor Guillermo Martinez  dijo – en referencia a la instalación – que “la web  es una red dinámica e inmensa que conecta personas en diferentes puntos del planeta. Una red pensada como un texto diseminado en el tiempo, el espacio, el más grande nunca escrito, el más complejo e impredecible”. El escritor también explicó que la construcción del espacio a través de la luz, los colores y las texturas fue fundamental para definir la propuesta. La sala en penumbras creaba una atmósfera de irrealidad, algo apartado del mundo”.

Es importante mencionar que la obra se constituye en un sistema de interfaces relacionadas de distintas maneras, en el que se articulan tecnologías digitales, analógicas y también materiales que entran en contacto sensible con los participantes. Además, el espectador forma parte de la instalación. Cada experiencia es particular y absolutamente participativa.

El libro de arena es un libro infinito, sin principio ni fin. Por eso nos pareció una buena idea recordar un fragmento de esta excelente obra de Jorge Luís Borges:

 “Lo abrí al azar. Los caracteres me eran extraños. Las páginas, que me parecieron gastadas y de pobre tipografía, estaban impresas a dos columnas a la manera de una Biblia. El texto era apretado y estaba ordenado en versículos. En el ángulo superior de las páginas había cifras arábigas. Me llamó la atención que la página par llevaba el número (digamos) 40.512 y la impar, la siguiente, 999.”

“La volví; el dorso estaba numerado con ocho cifras. Llevaba una pequeña ilustración, como es de uso en los diccionarios: un ancla dibujada a la pluma, como por la torpe mano de un niño.”
“Fue entonces que el desconocido me dijo:
-Mírela bien. Ya no la verá nunca más.”
“Me fijé en el lugar y cerré el volumen. Inmediatamente lo abrí. En vano busqué la figura del ancla, hoja tras hoja. Para ocultar mi desconcierto, le dije: -Se trata de una versión de la Escritura en alguna lengua indostánica, ¿no es verdad?”.
“Todo fue inútil: siempre se interponían varias hojas entre la portada y la mano. Era como si brotaran del libro.
-Ahora busque el final.”
“También fracasé; apenas logré balbucear con una voz que no era la mía:-Esto no puede ser.
Siempre en voz baja el vendedor de biblias me dijo:
-No puede ser, pero es. El número de páginas de este libro es exactamente infinito. Ninguna es la primera; ninguna, la última. No sé por qué están numeradas de ese modo arbitrario. Acaso para dar a entender que los términos de una serie infinita admiten cualquier número.”

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Elogios a Nicola

Cajas, 2000. Calco de nonatos de potrillos y terneros en cajas de madera. Madera y resina.

La feria de Colonia, en Alemania, le abrió las puertas a dos artistas contemporáneos argentinos: Nicola Constantino y Guillermo Kuitca. Hoy queremos explorar el mundo de Nicola. Rosarina, escultora, inventora. En 2004, presentó Animal motion Planet, unas máquinas ortopédicas para animales nonatos.

Si semejante presentación había dejado una sensación de rareza fascinante en el espectador, ese mismo año, lanzó Savon de Corps en el MALBA, una colección de productos de belleza entre los que se encontraba un jabón que contenía el tres por ciento de su grasa obtenida de una liposucción. El lema: “Tomá tu baño conmigo”.

Trilogía de bocas, 1997. Calco del natural de pollo, cerdo y boca humana en silicona.

Lo cierto es que la obra de la artista siempre genera controversias y discusiones y eso es, entre otras cosas, uno de los aspectos más interesantes del arte. En 2006, cuando ganó el Premio Petrobras, hubo quienes la acusaron de haberse inspirado demasiado en la fotografía Noire et Blanche de Man Ray.

La artista –que se duplica constantemente- adquiere cada vez más protagonismo en las ferias de arte locales e internacionales. Hoy, es uno de los rostros más buscados en Alemania. El creciente fanatismo por su obra está directamente relacionado con la forma en que desafía el punto de vista de la artista. Tampoco le importa contraponer la vida y la muerte utilizando elementos que, a veces, llegan al límite del paroxismo.

Trilogía de la muerte de Nicola III y IV, 2008. Inkjet print, 100 x 141 cm. Edición de 6.

Todos nuestros elogios son para Nicola.

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El tiempo según Agnès Thurnauer


La revista Barzón, explorando el mundo contemporáneo, nos acerca un diálogo atento con una de las artistas más elocuentes de la escena francesa actual. La artista Agnès Thurnauer participó en la megaexposición elles@pompidou con una instalación que cuestiona la ausencia de nombres femeninos en la historia del arte occidental.

En Achís les acercamos algunas palabras de Agnès sobre el tiempo y, como fanáticas de Barzón, les recomendamos que consigan el último número que salió en abril.

-¿Y cuál es la dimensión del tiempo en tu obra?

-En el atelier estoy sola con el cuadro. Sola con la pintura, el espacio y el tiempo. El tiempo es fundamental. Por un lado, porque cuando trabajo pierdo la noción del tiempo y se confunde con el espacio de la pintura, y sobre todo, porque cada vez más tengo una mayor distancia con la noción de contemporaneidad. Creo que uno tiene que ser del tiempo de uno  (el tiempo propio) antes que ser de su tiempo (el tiempo de su época). Pienso que es solamente respetando esta propia temporalidad que la obra de un artista no es producida por una época, sino que participa a producir la época en la que él o ella vive. Si no trabajo con la idea de espectador, creo que mi trabajo está abierto al pensamiento y por lo tanto abierto al que lo mira. Cuanto más enigmático es un cuadro más me sobrepasa, y más convencida estoy de que la persona que lo mire va a encontrar algún interés en él, porque será inagotable. Para mí la pintura es eso: ofrecer un enigma continuamente reconducido por la mirada que se posa sobre él, un enigma que, mientras nos lleva a otra parte, nos hace presentes aquí. A nosotros mismos.

-¿Qué es el arte para vos?

Creo que cada vez me siento más atraída hacia la noción de enigma. Una obra es un evento que cede nunca. Este enigma del que decía antes que es continuamente reactivado por la mirada cada vez que se posa sobre él. Para mí el arte es una dimensión, que está al mismo tiempo fuera y dentro del tiempo, exactamente ahora mismo: un enigma que nos abre a nuestra presencia y a nuestra propia intemporalidad.

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Arte en el dolor

Microcalcificaciones Agrupadas - Irene Marcet

Una estadística difícil: el cáncer de mama es la primera causa de muerte en la mujer. Sin embargo, la buena noticia es que diagnosticado a tiempo el 98% se cura. Por eso, la Fundación Diagnóstico Maipú trabaja desde hace mucho tiempo en la concientización de cáncer de mama en forma permanente. Firme en su compromiso organizó el concurso Arte y Cáncer de mama.

¿La propuesta? Expresar a través de la fotografía, el dibujo y la pintura la sensibilidad de los participantes en relación con  la enfermedad.

¿El resultado? Más de 150 artistas respondieron a la convocatoria y presentaron 242 trabajos al concurso.

Las 34 obras – las ganadoras y otras seleccionadas –  llegan nuevamente al público en el prestigioso Espacio de Arte Imán de la Boca.

Una muestra conmovedora que vale la pena visitar. Mientras tanto te mostramos algunas de las obas ganadoras:

Descripción de Irene Marcet: La obra, la realicé mientras recibía quimio por un cáncer de mama.  Microcalcificaciones agrupadas fue lo que encontraron en la mamografía magnificada que me realizaron en Diagnostico Maipú. Sin perder el ánimo y el buen humor, fundamental en ese momento, imaginé mis microcalcificaciones de una forma colorida y divertida.

Ave Fénix - Alejandra Ingianna

Descripción de Alejandra Ingianna: En “Ave Fénix” represento los sentimientos de una mujer desde el momento del diagnóstico de la enfermedad hasta la remisión de la misma, pasando por el arduo tratamiento. Cómo su mundo comienza a girar y centrarse en su pecho: su feminidad amenazada, la angustia de su futuro, la invasión y exposición de su intimidad, su implacable lucha. Idas y vueltas en remolinos sin fin.
Tiempo largo y áspero de combate hasta la percepción de una tímida luz de esperanza. Esperanza que va devolviendo a ese ser confianza en su diario vivir.

Más información:

Espacio de Arte Imán de la Boca.
9 de abril al 15 de mayo
Benito Pérez Galdós 384 Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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¿Quién dijo que el otoño es triste?

Ayer se presentó en GP Espacio de Arte Colores de Otoño una muestra muy particular en la que el artista Rodrigo Suárez se encarga de desmitificar aquella idea que postula que el otoño es triste. La exhibición está compuesta por 16 obras inéditas realizadas en acrílico y técnica mixta.

Tomando como punto de partida el otoño, Suárez presenta espacios, escenas y situaciones superpuestas con hojas otoñales que caen en su obra. Todo recreado con su particular uso de una paleta vigorosa que se encarga de imprimir un carácter positivo y enérgico en cada cuadro.  El color –colocado sin vacilación– resulta muy estimulante para el observador.

¡Excelente muestra!

GP Espacio de Arte

Cabrera 4934

Lun a Vie de 11 a 20 hs. Sáb de 14 a 20 hs.

Entrada libre y gratuita

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PAKISTÁN

El Centro Cultural Borges nos ofrece una mirada al arte de Pakistán a través de la exhibición de Arte en Miniatura y diferentes impresiones del Proyecto de Print Box. Pakistán, una sinfonía de colores refleja la continuación de 5 mil años de patrimonio artístico. Los artistas realizan una búsqueda para establecer un diálogo entre el pasado y su sensibilidad contemporánea.

La tradición de su pintura data del 4.000 a.C. En esta ocasión, las Pinturas en Miniatura nos dejan ver iluminaciones coloridas, hechas a mano y realizadas por pacientes pinceladas. Por su parte, para el Box Print, se utilizan distintas técnicas como la aguafuerte, acuatina, impresiones de estampado a mano, estampación sobre papel de china hasta xilografía tradicional.

Pakistán, una sinfonía de colores es una muestra intrigante y encantadora que nos revela su secreto bajo complejas técnicas antiguas. A través del diálogo con el pasado, los artistas jóvenes pakistaníes resignifican su tradición milenaria y las influencias chinas para reflejar el estado del arte en Pakistán.

Centro Cultural Borges
Viamonte 525 (esquina San Martín)
info@ccborges.org.ar
Hasta el 3 de abril.

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